五柳村>>人物纪事
我的父亲许如辉与中国早期流行歌曲(1)
许文霞
我的父亲许如辉(1910--1987)，又名许如煇, 戏曲音乐笔名水辉 ，是谱写中国早期流行歌曲的先驱者之一 ．确切地说, 他是20世纪20年代末，中国流行歌曲（ 时称“摩登歌曲”）开创阶段,与黎锦晖先生同享盛誉的词曲家．
黎锦晖先生谱写中国早期流行歌曲的史料，国内音乐界已挖掘了一部份 ，但对黎先生创作风貌的全景回忆，还没有看到 ．我的父亲许如辉，则至今仍在历史的废墟中深埋，当代人对许如辉这个名字非常陌生．其实, 民国那个时段（30年代）, 较有名气的音乐家，屈指可数 ，他们曾经辉煌,实在不该被长期遗忘. 当年父亲在谱写流行歌曲时 ，就至少与黎锦晖，任光 ，严工上, 聂耳 ，严华, 贺绿汀，张昊等诸位先生共过事 ，有过往来. 我的父亲许如辉应该在中国音乐史上留下一笔 ．
中国音乐发展史上不同阶段，作过开创性成就的重要人物, 若在国外, 早就被考据癖, 史学家们，翻来复去， 写进不同版本的音乐史书中去了. 我国现状并非如此 ．撇开当年音乐家的成就不说 ，一部完整, 客观, 公允的中国音乐史书 ， 是后人对前辈音乐家所作贡献的景仰和肯定; 一部广袤, 全面, 按年编的中国音乐典籍, 更是前辈音乐家留给后人的无价之宝 ，弥足珍贵的文化遗产．值得慰籍的是， 父亲许如辉这个名字 ，已随着他创作的流行和电影歌曲, 出现在上世纪 90 年代中期开始出版的<<中国电影音乐寻踪>>,<<解语花>>, <<中国早期电影歌曲精选>>, <<老电影, 老影星>>，<<北方音乐>>等国内音乐书刊中 ，而进入历史 ，只是对他生平回顾和作品评价文章 ，尚未见到 ．
这篇文章，是根据近年发现的许如辉的自传手稿，参阅了许如辉遗留的音乐作品整理而成 ．这篇文章 ，我还想梳理一下， 父亲是怎么走上中国早期流行歌曲创作道路的 ？ 这篇文章 ，更可看成作曲家许如辉的后人， 对至今 念念不忘许如辉早年创作的流行歌曲 ，来函索要歌本，关心许如辉后半生命运的平凡人士 ，普通朋友，一份由衷的感激和回音.一． 创办 <<子夜乐会>>, 谱写摩登歌曲
国内音乐界已达共识, 黎锦晖先生于1928年问世的<<毛毛雨>>，是中国第一首流行歌曲 ．到了1929 年 ， 仅相隔数月，我的父亲，年仅19岁的许如辉，推出了他的系列流行歌曲 ，如<<永别了, 我的弟弟>>，<< 搁楼上的小姐>> ，<< 卖油条>>等． 父亲歌曲的特点是旋律优美 ，感情真挚 ，民众便于学唱 ．因此 ，上述歌曲, 很快在上海流行, 脍炙人口，好评如潮． [ 1 ]
“黎锦晖, 许如辉”，当年被相提并论的这两位音乐家, 共同开创了中国流行歌曲史 ，掀起了国内流行歌曲第一个高潮. 从此, 中国流行歌曲的创作，以破竹之势 ，一发不可收拾，后虽然有过几十年的静寂 ，但其顽强的生命力 ，终无法摧折 ，至今方兴未艾 ．＂让音乐从高雅的神殿回归民间, 让歌曲不分贵贱为全民享用＂ ，流行歌曲的产生 ，堪称为中国音乐发展史上划时代之举．
何谓流行歌曲 ？它源之何方 ？
流行歌曲 (Popular Music Song), 其实是流行音乐 (Popular Music ）的一个分支 ．美国1990年出版的<<新标准大百科全书 >> ( << New Standard Encyclopedia >>) ， 对流行音乐框了如下定义: “ 一种拥有广泛群众基础的歌曲或舞蹈音乐 “由于流行音乐的绝大多数载体以歌曲形式出现, 以致 ＂ 流行歌曲＂ 这一提法 ，后来往往与 ＂ 流行音乐＂ 一词混用[2]． 流行歌曲发源地在英伦 ， 其源头最早可追溯到1240 年， 该词首次在媒体中出现, 是1855年 [ 3 ]． 而赋于流行音乐现代化活力的地方 ，则是在美国.
西方流行音乐登堂入室， 进入东方古国， 那是20世纪20年代的事了. 当时中国已进一步门户开放, 西方商贾，学者，传教士 ，思想家, 鱼贯而入, 他们带来了西方价值观念自由, 平等, 博爱，科学，民主的理念; 也带来 了人类共享的先进文化产品 : 电影放映机, 留声机, 唱片，歌曲和爵士乐团； 是这股锐势不可阻挡的新潮 ，催生了中国流行歌曲．
流行歌曲的中文译法，是非常妥贴的 ，因为英语＂ Popular＂ 含有流行 ，通俗，大众化之意．而流行歌曲在上海开创时期, 被叫做摩登歌曲, 也是有据可资的 ，它是取之“ 现代音乐 ( Modern Music )” 的谐音. ＂Modern ＂ 这个词的中文解释是 “ 现代 ，新式” 之意 ．故，流行歌曲引入中国上海后, 是被专长于为舶来品取名的那些沪上文人雅士, 铨释为时髦的“摩登歌曲”．诚然,“摩登歌曲”的提法并无不妥，就如“司迪克(手杖)”，“洋火(自来火)”,＂开斯米(绒线)＂，以及卓别林主演的默片<<摩登时代>>一样普通, 上海这个通商口岸, 每天实在有太多别致新奇的舶来品蜂拥而至, 海纳百川的雅量, 崇尚欧化的民风，一直是这座城市的海派特色 ．
始料未及的是, 作为一个代名词的＂ 摩登歌曲＂， 这次在上海登陆 , 恰遇到一些麻烦．“摩登歌曲” 连同它所代表的一盘流行音乐文化,自30年代起, 便毁誉参半． 如何评价“摩登歌曲” 和它的词曲家？或褒或贬 ，众说纷纭, 至今余波未了 ！
其实, 不论现代不现代，摩登不摩登，“一首歌曲的成功 ，看它能否流行”，评判的标准是十分简单的.
我父亲(许如辉) 适遇民国初期那段独特时期，赶上外国流行风在上海盛 行，“天时 ， 地利 ，人和” 碰在一起 ，20年代末, 走上了中国流行歌曲，时称“ 摩登歌曲” 的创作道路．
1923年 ， 一个年方12岁， 怯涩， 内向，言语不多的少年， 驮负着童年生活的茹辛回忆, 从兵荒马乱的浙江嵊县跑了出来，他除了能说一口道地的绍兴官话外 ，皮囊空空 ，一无所有， 全部学历是私塾 3 年加高级小学毕业生 . 象许多乡间人士一样 ，这个少年十分憧憬，向往到一 座毗邻家乡 ，有活力的大城市去碰碰运气 ，他匆匆忙忙挤入日趋壮大的移民大军 ，随舅父踏上了一块异乡客地：当时还不到三百万人口的上海滩. 这位浙江少年， 就是我的父亲许如辉．
上海这座冒险家的乐园，适逢西风东渐，正朝十里洋场蜕变．父亲被抛到花绿绿的大都市后 ，并没有沉弱于中, 失去方向． 他寻觅机遇 ， 打点零星小工 ．闲时, 则以外来人的角度 ，观察 ，度量 ，审视上海这个城堡和属于这 个城堡的真正主人．父亲发现时尚的上海人涌向戏馆 ，欣赏外国电影, 品尝西式罗宋汤，流连于歌舞厅，乐此不彼 ； 而与新潮无缘的那些穷困潦倒的底层人士 ， 则衣不蔽体 ，沿街叫卖 ， 蜷缩街头，挣扎在饥饿边缘，与嵊县乡下人并无二致. 一幕幕童年的经历和上海社会的反差景象 ，变幻 ，交替地叠印在父亲的脑海里. 数年后，这些情节全部变成父亲的创作素材，变成父亲回馈社会的流行歌曲．
想摆脱贫穷，就要学点本领．“ 少壮不努力 ， 老大徒悲伤”， 这条古训，父亲是非常信仰的，他不断寻找自身突破点 ．
机会来了.
1919年, 北京那场五四运动掀起的新文化运动之风，也吹拂到了上海 ，一 时, 大众流行文化, 传媒, 报纸, 出版机构铺天盖地而来, 单不同品味的报刊杂志就达1, 200种 [ 4 ]． 各类文学, 艺术研究团体，更如雨后春笋般冒出来, 十分活跃. 上海嵩山路上那家 <<大同乐会>>，便是其中社团之一．<<大同乐会>>专事弘扬中国国乐, 仿制西洋乐器， 恢复古乐, 研制古乐 ，整理古乐, 奏演古乐， 是沪上颇有名气的民族音乐团体 ．1925年12月，一个寒冬腊月的星期天，父亲偶而路过嵩山路(金陵东路)36号, 顿被内里传出的琴瑟箫笛声所吸引, 他驻足不前, 听得入神. 这里正是久享盛誉的上海<< 大同乐会>> 所在地. 父亲的专注神情, 旋即引起该会会长，中国国乐大师郑觐文的注意, 经切磋细谈后 ，郑老先生慧眼独具, 当场定夺, 让父亲进“大 同” 学音乐．父亲那时音符也不识，只有15岁[ 5 ].
转眼到了1929年, 父亲已在 <<大同乐会>>潜心研究了五年古典音乐．
“士别三日， 刮目相看”，他的绍兴官话已完全褪化了, 取而代之， 是说得一口十分儒雅, 纯正的上海方言 ．更重要的是，他在恩师郑觐文先生的教诲下 ，有了长足进步, 从“五音不全”, 发展到精通古筝, 琵琶, 扬琴 ，二胡, 萧, 笛, 埙等几乎所有叫得出名字的中国乐器．在<<大同乐会 >>期间，父亲还帮助郑老先生， 整理了一大批濒临失传的琴瑟曲谱.为了透彻理解中国古典乐曲的精髓 ，父亲研究许慎 <<说文解字 >>，解读六朝<<乐府诗选>>，潜心孔孟礼仪学说, 对 ＂ 经, 史 ,子, 集, 诗, 书, 音律＂七艺, 什么都产生了兴趣． 在上海<<大同乐会>>的磨砺和锤炼, 让父亲终生受益. 父亲的作曲生涯，长达60年, 涵盖了流行歌曲, 电影音乐 ，器乐曲 ，话剧音乐,戏曲音乐等众多领狱域, 但当他人生轨迹转了一大圈, 到了金秋晚霜时节, 时常无限怀念起在上海<< 大同乐会>>的点点滴滴和童年音乐的启蒙老师郑觐文, 父亲将自己最后定位为“一个中国古典音乐研究者”.在此摘录一段他晚年写的文字:先师郑觐文在世时, 整理过大量琴曲瑟谱的工作, 著名的琵琶独奏曲<<十面埋伏>>,<< 阳春白雪>><< 月儿高>>是 <<大同乐会>>整理而成的.又如闻名中外的合奏曲<<春江花月夜>> 也是由 <<大同乐会>> 整理而成. 这些整理工作 ，我都参与其中,又例如 ，中国民族乐曲乐器失传已久,<<大同乐会>> 自设工场,进研究制造过三百多种古今乐器, 作过公开展览. 业师郑觐文编篡一部 <<中国音乐史>>, 德国柏林图书馆, 法国巴黎图书馆 ，都藏有这套著作. 这些有关文化生活的活动, 都为当时中外社会名流所公认的. 戏剧家欧阳予倩，梅兰芳, 程艳秋, 都是大同的常客."[6]
30 年代前后, <<大同乐会>> 外出演出时，父亲一直担任7人合奏 <<春江花月夜>>中的古筝和<< 国民大乐 >>中的打击乐手．博闻强识 ，耳熟能详的中国古今名曲 ，少说也能背诵上百种了； 频繁的社会演出活动, 让他大开眼界．尤其<<大同乐会>>所到之处, 都是城内中西名流 ， 文人, 学者 ， 梨园精英荟萃之地． 更甚的是, 西式歌舞厅, 爵士乐已在上海日趋盛行， 一些豪华大酒店如大华 ， 礼查 ， 汇中 ， 华懋等，都有驻店爵士乐队, 为酒吧伴奏和表演 ．父亲随<< 大同乐会>> 造访过无数高级宾馆，如哈同花园（ 祝寿会)，大华饭店(蒋宋联姻),常与异国情调的爵士乐团擦臂而过, 他感到新鲜, 好奇，直想模仿． 那时, 上海戏馆影院已遍及大街小巷, 要看戏，怎么也比嵊县乡下只有一出“ 的笃板 ”斑斓 ，丰采得多了 ．而法，俄, 犹太侨民音乐家在沪上开班 ， 讲学 ，授徒，演出的消息, 不时见诸报端 ， 整座城市散发出一种祥和 ，包容的现代，多元，独特文化艺术气氛 ．
父亲那时与同龄少年志趣相同 ， 有一点积蓄， 喜欢逛新开张的游艺场 （ 毕竟是青年） ， 听京剧名角（ 一生最爱, 稍后还发表过文章 <<曲牌锣鼓的新谱>> [7]), 看文明戏（ 赶民国时尚 ，30年代后期为王美玉, 汪优游主演的<<武则天>>, <<刁刘氏>>等通俗话剧作过曲), 欣赏爵士乐 （追逐流行风 ）, 观摩地方戏曲（后半生栽了进 去 ，谱写了百余部戏曲音乐). 父亲对新潮事物毫不排斥，同时琢磨人生道路该如何走下去 ？
当然 ， 我父亲完全可以顺着<<大同乐会>>演奏员这条路子走下去 ，日后成为一位著名的演奏家, 与卫仲乐 ，金祖礼 ， 柳尧章等先生齐名．然而 ，他并不想走演奏家的道路．事后的发展 ，完全证明父亲是一位具有创造性思维的人, 他能够将脑海中翻腾跳跃，变幻无常的旋律，溶化成一种叙述性, 规范化音乐符号的本事 ，这就是作曲 ． 那时 ， 父亲内心充满激情 ，有说不完的故事想用音乐形式表现出来, 与人共享．父亲视演奏为客串，专攻作曲， 最终成为<<大同乐会>> 郑觐文老先生培养出来，中国近代音乐史上一位重要的作曲家.
而郑觐文始料未及， 更让许多人跌破眼睛的是 ，20年代末 ，青年许如辉跨出的第一步, 竟是冲破封建传统习俗，跳出中国古典音乐圈子, 模仿外国音乐家 ，创立流行乐团 ，谱写摩登歌曲．是为稻梁谋, 亦为对音乐的一份理想与抱负，父亲就这样成了继清末民初形成的学堂乐歌之后，谱写中国流行歌曲先驱者之一．此举当然有人叫好,也难免有人闲言碎语．
创办<< 子夜乐会 >>
1929年, 父亲在上海创办了一所<< 子夜乐会 >>，广纳社会音乐贤才 ，并自任会长.
追溯古代六朝乐府，即有<< 子夜四时歌>>篇. 父亲开宗明义，为自己的乐会取名“子夜”, 自有他一番苦心 ． "子夜" 这个风雅的名称, 来自于天干地支中的时间排序 ， 一日中12个时辰之 一。“ 子丑寅卯， 辰己午未， 申酉戍亥”中的第一时辰为子辰,“子夜” 相当于深夜11时至凌晨1 时，也即初晓时分 ，父亲取“子夜”为乐会名称 ，表明了他白手创业 ，初试啼声的一腔热忱 ．<< 子夜乐会>>是一个多功能的音乐团体 ， 主要包括子夜社（ 出版社), 子夜歌会 （ 歌曲 ), 子夜乐团（ 伴奏 ）等 ，<< 子夜乐会>>是全方位为父亲的流行歌曲推向社会而创办的 ．
父亲创办 <<子夜乐会 >>，与其说是模仿<<大同乐会>>； 还不如说是模仿外国爵士乐团来得确切 ．尽管 <<子夜乐会 >> 采用的是纯中国乐器, 但是, 还记得吗 ？ <<子夜乐会>> 的掌门人许如辉， 是上海 <<大同乐会>> 33 人 大乐队中的首席打击乐手． 而一位打击乐手， 往往是一支乐队的灵魂 ，关键时刻 ，四量拨千斤，具有调动起整个乐队，形同千军万马鏖战疆场 ，气吞山河的声乐威力．
打击乐距爵士乐仅一步之遥， 在节奏上常有异曲同工之妙. 父亲对音律， 节拍 ， 声韵 ，力度 ， 效果的把握，是很擅长的． 用中国的锣，鼓，钹，来营造出铿锵有力，节奏强烈的爵士风味曲 ，是完全做得到的． <<子夜乐会 >>排乐练或对外演奏时 ，父亲还时常亲下乐池, 示范或操动打击乐器 ， 让乐团的音乐效果达到沸点 ． << 子夜乐会>>国乐团 ，从它开创之日起 ，就是为中国流行音乐和流行歌曲伴奏的 ，是30年代上海颇有名气的国乐团 ．
从流行音乐分类原则来看, 按照国际贯例, 狭义的包括通俗 ( Popular Music), 民歌(folk) ，勃鲁斯 (又称蓝调，Blues) ，爵士 (Jazz)，乡村(Country), 西部(Western) 和摇滚乐(Rock)等. 广义的流行音乐，涵盖面更包罗万象 ，可以是民歌, 小调, 舞蹈, 电影, 杂耍, 歌舞厅, 竞技场 ，轻音乐, 活报剧,军乐团, 铜管乐队等…… ，不一而足 [ 8 ]. 简 ，繁两种流行音乐分类法, 都包括爵士乐在内. 如无意外, 父亲1929 年创办的<<子夜乐会>>, 应该是纯中国风味的早期流行音乐爵士乐团 ，且是国内第一家 ．
1929年, 父亲( 许如辉) 居住在上海法租界吕班路蒲柏坊136 号 [9] . 在那栋父亲音乐生涯中颇具历史意义的住宅里, 他边组建<<子夜乐会 >>， 边创作, 一口气词曲并重, 写下了<<永别了,我的弟弟 >>, << 卖油条 >>，<< 搁楼上的小姐 >> ，<< 夜月之歌>> 等12首歌曲， 自费出版，并用 << 搁楼上的小姐>> 作封面 ，委托上海北新书店代为发行 [10] . 顺便一提, 这家北新书局在上海颇有名气， 负责人叫李小峰 ，是当年文坛<< 语丝>> 社的活跃份子, (1949年后曾任上海文化局副局长,1957 年被划为右派). 从中国音乐阶段层次来分析， 父亲交付出版的<< 搁楼上的小姐>> 歌曲集 ，是20年代末, 中国最早出现的流行歌曲集之一 ． [11]
父亲最初创作的12首歌曲中，作为封面的<< 搁楼上的小姐 >> （ 后来有的歌本, 用的歌名是“上海的小姐”), 曾被批为黄色， 靡靡之音. << 搁楼上的小姐 >> ,顾名思义，其实是一首时代讽刺曲. 这首歌曲所披露的, 正是父亲刚来上海不久,以外来人的角度，入微观察远东大都市上海所充盈的光怪陆离现象之一 ．<< 搁楼上的小姐 >> ，讽喻上海一些社会底层青年， 高楼大厦不去住(当然住不起也是原因之一 ),偏要住在搁楼上 ，青天白日睡在梦里 ，夜深人静谈天说地 ，青春年华虚度，不求奋发上进，不可思议的生活习俗．因此 ，<<搁楼上的小姐 >>，并非黄色歌曲，而是一首形象生动的时代流行曲,20年代末,由著名的歌星江曼莉唱红．
原中央民族乐团指挥秦鹏章先生告诉我 ，他 30年代居住上海时 ，在时称申城最豪华的静安寺百乐门歌舞厅， 听过江曼莉小姐演唱 << 搁楼上的小姐>>. 秦先生指出: << 搁楼上的小姐>>这支歌当时很流行, 也谈不上什么黄色 歌曲 ,那时称摩登歌曲．
由于父亲主持出版的 << 子夜乐会 >> 歌曲本，在社会上一 炮打响，继而走红 ，反映不俗 ，他又开始出版活页的 << 子夜周歌 >>．“周歌，周歌, 每周一歌．” 当时，父亲租赁了上海西藏南路敏村12号 ．在那个巷子内， 他坚持一周写一首歌 ，用简谱和五线谱出版 ，计有<<卖油条>>，<< 路柳墙花>> ，<< 回忆慈母曲 >>，<< 四时吟 >> ，<< 永远亲爱 >> 等歌曲. 出版趋于繁忙后 ，父亲还邀请了<<大同乐会>> 的许光毅, 朱景化等同仁 ，协助整理乐谱．为了搞歌曲伴唱 ，他又聘请了上海一些业余演奏员加盟，计有张颂翔 ，钱冬秀，林泉，李肃等人士，这 样，<< 子夜乐会 >> 国乐团基本成型．
父亲有一个特点 ，举凡他经手过的，那怕是片纸张页,均保存完好无损, 从不丢弃（除非我们插手，事情就会乱套 ). 他寄出去的信件，喜欢用复印纸誊写数份，留底保存．父亲作曲手稿很多，重要的放在亭子间里 ，非重要的就搁到晒台上（因为上海亭子间很小, 堆不了 ）.
上述活页的 << 子夜周歌 >>, 直至文革初期， 仍成堆地躺在亭子间内 ,一 只长方形藤条蓝子里, 我不时好奇地去翻动翻动 ． <<子夜周歌 >> 显然是被父亲归入重要一类的. 难能可贵的是 ，这堆歌谱, 父亲从烽火连天的上海扛到过重庆 ，抗战结束又从重庆捧回上海. 在我的记忆文库中， 这些 "史前" 的16开歌本，是以五线谱和简谱的形式，排成铅字印刷而成， 纸质上乘，一般是单页的 ，也有3, 5首歌订成一索，用彩色丝线串成，只因年代久远，纸张已泛棕黄色．
十分可惜的是 ， 疏于保藏 ，这些珍贵的 <<子夜周歌>> 单页本 ，已荡然无存． 至少，我家是找不出了．1966 年8月，上海社会已风声鹤唳,“横扫一切牛鬼蛇神”之风，愈吹愈烈 ，局势发展深不可测，尤对知识分子极为严峻与不利．父亲那时已被隔离审查，关在上海江湾五角场附近的育鹰小学内,我们全家惶惶不可终日，唯恐这些“四旧物品”，给他平添更多劣迹和罪状．于是，同年8月下旬某个“子夜”时分，我们在四周白色恐怖气氛的笼罩下，胆颤心惊地抱著大捆 << 子夜周歌 >>，扔进冬天放钢炭取暖用， 至今还躺在上海旧居内的一只靛蓝色大磁缸内，点上火，一焚了之．父亲浑然无知．
那晚 ，我们还一举销毁了其它一些自认为“看不顺眼”的信件书刊 .一 屋老小唯恐这些资料，同样会给许如辉带来麻烦．小弟文霆，当年才14 岁， 因趴在西晒的亭子间地上, 整理陈年旧物过度 ，皮肤中毒，腿上布满肿块,数天后，1966年8月30日下午，我家就被抄了.事后，全家个个挤眉咋舌，庆幸极了，自以为替父亲排危解难.
时下，我和文霆在加拿大多伦多闲聊当初之举，真后悔莫及，我们其实做了一桩大蠢事，简直在毁灭一段历史．当我茫茫然地将父亲19岁时谱写的流行歌曲珍贵资料，扔进火坑里，任凭熔化成一堆废墟时，脑子里一片空白，尚一事无成，也是19岁．象我一样稀里糊涂，将历史文物当作“四旧品”处理的国人，又知多少 ？
正在忏悔的当儿，又在电脑上发现美国杜克大学图书馆(Library of Duke University)制作的精致网页，让我更自愧弗如．网页上，杜克大学图书馆提供了1850 年到1920年间，美国早期流行音乐家的珍贵手稿，稀有图书，单幅出版物的书名页，总数达3,000 多件[11].杜克大学图书馆让资源全球共享的同时，不忘优雅地向世人炫耀他们辉煌的流行音乐史．拜美国手稿寄存制的实施 ，此类网站很多，让后人得以窥测 前辈音乐家是如何凝聚心血，写出传世之作的 ？遗憾的是，由于对历史文物的珍贵性缺乏认识，更由于稀世文物在历次运动中被大举毁损，我们这个泱泱大国，没有多少近代音乐家的手稿，原始曲谱，以及相关的早年出版物流传下来．近代就让它过去了罢，抓住当代吧，当代音乐家的手稿，札记，原始曲谱如何妥置？“亡羊补牢，非为晚也”．
最后再回到父亲许如辉创办的<<子夜乐会 >>国乐团．这支国乐团自1929 年到 1937年底，几乎整个30年代，活跃于上海乐坛，有过一段历史辉煌．后因抗战爆发，上海陷沦，父亲去了重庆，<<子夜乐会 >>国乐团才不复成在．<<子夜乐会>>国乐团的内涵，是改良过的中国古典音乐，尽管采用的是纯中国化的民族乐器，但它与西方现代主义音乐相接轨，走的是爵士流行音乐的道路．<<子夜乐会>>国乐团游走上海各电台之间，为流行歌手伴奏；去影片公司为电影配乐；替唱片单位灌制歌曲；到大公司为社交舞会助兴；还担任过明星公司话剧<< 月儿湾湾>> 巡回演出的伴奏等等 ．<<子夜乐会 >>国乐团外出演奏的大多数场合，由父亲许如辉亲任指挥[12]． 接下页
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参考文献与注释(1)
[ 1 ]。 许如辉自传手稿 .
[ 2 ]。 << New Standard Encyclopedia >>, Standard Educational Corporation, Chigago, U. S. A., Vol. 13, 1990, P. 484-485.
[ 3 ]。 Peter Gammond: The Oxford Companion to Popular Music ,Oxford University Press, Oxford, New York, US, 1991, P.458 - 466.
[ 4 ]。 许敏 ：<<民国文化>>, 载 <<上海通史 >>，上海人民出版社 ，第10卷， 1999 年 , 第 234 页 ．
[ 5 ]。 同[ 1 ].
[ 6 ]。 此段文字, 许如辉写于1979年8 月.
[ 7 ]。 许如辉，徐以礼“曲牌锣鼓的新谱”，<<戏曲报>>，华东人民人民出版社,第 4 卷,第5期，1951 年 4月20日, 第185 -190页.
[ 8 ]。 同 [ 3 ].
[ 9 ]。 今上海重庆南路太仓坊 三 十 弄内.
[ 10]。 同 [ 1 ].
[ 11]。 见网页 ：http://scriptorium.lib.duke.edu/sheetmusic/
[ 12]。 高季琳(柯灵)主编：<<明星半月刊 >>,上海明星影片公司出版，1937 年.五柳村2004/06/18收到，06/21制作上网